Us: banda sonora para el quiebre de una relación

Tras su salida de Genesis en 1976, el británico Peter Gabriel inició una prolífica carrera solista marcada por las temáticas sociales y, en lo musical, progresivamente marcada por las influencias étnicas (especialmente africanas) en un concepto que el artista acuñó como la “world music”. El punto más alto de esta tendencia lo marcó su producción SO (1986), tras lo cual se embarcó en una gira mundial con Amnesty International a favor de los derechos humanos, donde participaron músicos como Sting, Bruce Springsteen o Tracy Chapman, entre otros.
Debido a la dictadura de Pinochet, esta gira no pudo presentarse en Chile. Tras el retorno a la democracia en 1990, Amnesty organizó un concierto especial de dos días en Santiago, donde Peter Gabriel volvió a presentarse con Sting y, además, conoció a una joven irlandesa llamada Sinead O’Connor. Un entonces famosísimo quinteto New Kids On the Block dio la nota adolescente a la primera jornada.
En 1992 Peter Gabriel lanza el álbum más personal de su carrera, marcado por el profundo dolor de su divorcio. Al contrario de su trayectoria previa, US prácticamente abandona lo político-sociales y se centra en las relaciones humanas, en los afectos, en la decepción, en el abandono. Al escuchar cada canción es posible ir develando las distintas fases que puede ir experimentando un ser humano al enfrentar el doloroso quiebre de una relación. Al respecto, nada más claro que el inicio del álbum: “ven y háblame”, Come to Talk to Me (una colaboración con Sinead O’Connor, con quien había interpretado una sentida Don’t Give Up en Amnesty-Santiago)
En Washing of the Water (con un inicio melódico impresionantemente parecido a la canción “Gana la gente”, tema de la Concertación para las campañas presidenciales en Chile a fines de 1989), Gabriel manifiesta su necesidad de ser expiado, liberado, de salir un sufrimiento insoportable. Con ritmo pausado, es uno de los momentos más hermosos y profundos del LP, en particular con la frase final "to take this pain away".

No obstante, la siguiente canción -Digging in the Dirt- es una violenta expresión de rabia, en enfado, casi como una furiosa venganza… “Shut your mouth, just drive the car” dice antes dejarse caer en los tristes versos donde hace referencia a escarbar en la tierra, en la suciedad, en el dolor.
Love to be Loved es otro profundo análisis sobre las relaciones humanas, sobre lo ambiguo del amor en pareja cuando se conjuga la nobleza de dar con el interés egoísta en recibir. La siguiente canción, Blood of Eden (otra colaboración con la O’Connor) está en la misma línea purificadora Washing of the Water.
Fourteen Black Paintings constituye un llamado a la espiritualidad. Casi instrumental con una breve letanía hacia el final, el tema se nutre de las influencias norafricanas. Según relata el mismo Peter Gabriel, esta canción la compuso después de haber visitado una pequeña capilla en el desierto del oeste norteamericano, donde una serie de pinturas y la soledad del lugar le hicieron experimentar un misticismo único.
US concluye con la hermosa Secret World (que dio el nombre a la gira mundial para este disco), que pareciera casi flotar de la mano del bajo de Tony Levin.
Un dato para terminar: el CD viene acompañado con una serie de muestras gráficas de gran valor. Dado a las artes interdisciplinarias, Peter Gabriel hizo escuchar a diferentes artistas en el mundo las canciones de esta producción, y la interpretación visual que dieron a cada tema es lo que acompaña el disco.
El 24 de marzo Peter Gabriel toca otra vez en Santiago. Allí estaremos nuevamente.