Holy Wood: luminosa oscuridad de Mr. Manson

Este es el mejor disco en la carrera de Marilyn Manson, la banda de rock industrial liderada por Brian Warner (verdadero nombre de Manson) que nació al alero de las influencias (e intensa producción) de Trent Reznor y sus secuaces (como el multi-instrumentista Danny Lohner).
Explicaremos por qué éste es el mejor, aún cuando la banda tiene otros muy buenos en su trayectoria.
Un hito en su carrera fue Antichrist Superstar, gran presentación, pero que fue prácticamente armado por nuestro conocido Reznor... Fue, en los hechos, casi un disco de él, interpretado por Marilyn Manson (lo cual también puede relativizarse, dada la alta participación instrumental del mismo Reznor, Lohner o el baterista Chris Vrenna).
El disco siguiente, Mechanical Animals, fue una transición. Marcó la salida de Zim Zum y la entrada incidental de John 5 en las guitarras, aunque la mayor parte de las cuerdas fueron interpretadas por Twiggy Ramírez. Disco bueno, con guiños al rock glam de los '80, pero con algunos puntos bajos que no dejaron mostrar todo el potencial del grupo.
Al momento de comenzar a producir Holy Wood (in the shadow of the valley of the death), la banda finalmente había encotrado una identidad propia y una fuerte estabilidad en el rol de sus integrantes: Marilyn Manson (voz), Twiggy Ramírez (bajo), John 5 (guitarras), M.W. Gacy (teclados) y Ginger Fish (batería).Tuve la oportunidad de verlos en vivo en Barcelona durante la temporada 2001 en el marco de la gira de este LP. La solidez musical y escénica fue innegable en aquella jornada en la Vall d'Hebrón (donde las líneas de coca corrían fuerte y sin descaro en los pasillos) donde el conjunto mostró plena madurez.
Holy Wood presenta un puñado de muy buenas canciones (prácticamente todas). En lo personal, The Fight Song es mi tema favorito en toda la historia del grupo. Sencillo, directo, potente, con notas a post-punk, rock de pura cepa. Con cierta influencia hard-funky, The Death Song también es una gran canción. Valentine's Day, notablemente épica, evocadora. King Kill 33º, de gran base rítimica que combina a la perfección con la distorsionada voz de Manson. Y podríamos seguir. Realmente el LP presenta muy logradas entregas.
Pero además, este disco tiene el mérito de ser conceptual, estructurándose en cuatro secciones que van dejando entrever obsesiones de Manson tales como la muerte, la religión, los revólveres, o Kennedy, entre otras.
La primera parte se llama In the shadow, e incluye un comienzo de aires góticos (I Godeatgod), junto con II The Love Song, III The Fight Song y IV Disposable Teens (primer single, que por cierto, se utiliza como música de continuidad en CQC).
La segunda sección lleva como nombre The androgyne, y se compone de V Target Audiencie (Narcissus Narcosis), VI "President Dead" (Kennedy aparece y reaparece...), VII In The Shadow of Valley of Death, VIII Cruci-Fiction in Space y IX A Place In Dirt.
Of red earth es la tercera parte, integrada por X The Nobodies, XI The Death Song, XII Lamb Of God, XIII Born Again y XIV Burning Flag.
Finalmente el LP es concluido con The fallen, que incluye XV Coma Black a) eden eye b) the apple of discord, XVI Valentine's Day, XVII The Fall Of Adam, XVIII King Kill 33º, XIX Count To Six And Die (the vaccuum of infinite encompassign), esta última sugerente y suave melodía acompañada de pianos y revólveres, con la tántrica repetición one, two... six.
Tras terminar este periodo, Twiggy Ramírez (verdadero motor musical de la banda y suerte de alter ego de Mr. Manson) abandonó la banda, nunca he sabido por qué.
La siguiente entrega y último álbum de Marilyn Manson hasta la fecha fue el extraño (y poco difundido-vendido), The Golden Age of Grothesque, donde el mismo Warner declaró que quería ser menos serio y dedicarse al humor.